Archivo de la etiqueta: George Clooney

Especial: los ganadores de los Oscars

*Inauguramos una nueva sección en Negro&White, en donde nuestros lectores participan activamente sobre un tema especifico. Queremos generar un canal de interacción entre ellos y nosotros, en donde puedan desplegar su gusto a la hora de escribir.

La edición 82 de los Premios Oscar de la Academia 2010 dejo una ceremonia cargada del mayor glamour hollywoodense con las grandes estrellas del séptimo arte.

Una noche que tuvo, como no pasaba hace mucho tiempo, dos anfitriones: el reiterado Steve Martin y Alec Baldwin. La idea era tener en la gala un humor joven, desenfadado y pícaro; pero en vez de eso fue un humor forzado, algo inquietante e incomodo reflejado en la cara de George Clooney. Una presentación que no me dejo nada para recordar. El año próximo apostaría a alguien como Ben Stiller, que suele brindar un humor sencillo y muy gracioso, que desde mi experiencia gusta a la gran mayoría de la audiencia.

Estos Oscars trajeron novedades en lo que a comunicacion se refiere. Nuevos tiempos donde dominan las redes sociales como Facebook y Twitter, que a estas alturas forman parte de los canales de cobertura real-time de todo evento. En lo que a la premiacion se refiere, en esta renovada entrega  han propuesto hasta diez candidatos a mejor film, como se hizo hasta 1943.

Pateando casi todos los tableros y apuestas que tenía Avatar, la ex esposa de James Cameron, Katheryn Bigelow, se llevo –merecidamente- 6 estatuillas de las 9 nominaciones a las que aspiraba su película, incluyendo Mejor Filme, Mejor Director, Mejor Edición, Mejor Guión Original, Mejor Mezcla de Sonidos y Mejor Edición de Sonido.

Cameron podrá tomar como chiste de parte de la Academia que a ella la hayan sentado delante de el, anticipándole quien estaba más cerca de los premios. Pero este no se fue con las manos vacías por su gran película, a la que considero la Star Wars de la nueva era. Gano por Mejor Efectos Especiales, Mejor Fotografía y Mejor Dirección Artística.

Varias nominaciones cumplieron con los pronósticos, y anticipadas por lo que fue los Globos de Oro, como la categoría a Mejor Actor, cuyo ganador fue Jeff Bridges por Crazy Heart, Mejor Actor Secundario Christoph Waltz por Bastardos Sin Gloria, un hecho indiscutible ya que su actuación fue impecable y admirable; mientras que la Mejor Actriz Secundaria fue Mo’Nique, por Precious.

Hubo cosas que desde el vamos con las nominaciones me sorprendieron, como por ejemplo que La Princesa y El Sapo este nominada como Mejor Película Animada. Sinceramente no me llego en nada, no tenia muchas expectativas sobre ella y al verla no me cerro del todo. He comprobado que las nenas solo la ven porque anticipa que hay una princesa pero el encanto les desaparece a los 7 minutos de película. Muy linda la música, Bravo por Disney! que tuvo 2 películas nominadas y en la misma categoría dejando la animación y volviendo con el dibujo tradicional, pero que sin embargo no vi que fuera una película como para estar nominada. Si termino contenta sabiendo que Up se llevo el Oscar por Mejor Peli Animada. La historia es fresca, humana, muestra valores, problemas que enfrentan las familias hoy en día como la ausencia del padre a causa del trabajo, y una dulzura y ternura que te deja un nudo en la garganta y unas ganas de llorar terrible. Además también Up se llevo el Oscar por Mejor Banda Sonora, gracias a mi ídolo, El Señor Michael Giacchino, que les juro que sin saber que era el, el creador de tan hermosa música, tuve un extraño presentimiento de que podía conocer a su autor la primera vez que escuche el param papam! al principio de la peli, y no me equivocaba… A parte no nos olvidemos que el año pasado estuvo nominado por Ratatouille, y debería haber estado nominado por Los increíbles años atrás, y si Lost pudiera presentarse para los Oscars estaría nominado,  basándome en que la banda sonora la creo con los mismos pedazos de avión que se ven en la serie a diario. Siempre hace bandas de ensueños que me enamoran y dejan su marca.

Echando un vistazo por otras categorías estoy conforme con los resultados como Mejor Diseño de Vestuario cuya ganadora fue ni mas ni menos que Sandy Powell por La Reina Victoria, quien anteriormente había ganado en la misma categoría con El Aviador de la mano de Martin Scorsese con quien ha trabajado en todas sus películas hasta la fecha partiendo de Pandillas de Nueva York, y anteriormente gano en 1998 por su trabajo en Shakespeare Enamorado.

Otra de las categorías que tengo que destacar es la de Mejor Efectos Especiales, en la que claro, ganó Avatar. Un acierto que James Cameron para crear este mundo extremadamente exótico y bello en hasta en lo mas mínimo, trabajara con la compañía WETA Digitaly y WETA Workshop, creada por Peter Jackson cuando empezó a idear la trilogía de El Señor de los Anillos. Trabajar con estas compañías es un voto cantado si uno quiere no solo ser nominado sino ganar un Oscar, porque son magníficos en lo más ínfimo que hagan o lo más gigantesco, como el gorilita King Kong.

En las categorías de Edición de Sonido y Mezcla de Sonido, no tengo mucho para decir porque  mi noción al respecto es básica, pero no hubiese estado mal que ganara Avatar o la mi siempre favorita Transformers: Revenge of the Fallen, porque amooo esos gigantes de hojalata desde que tengo memoria, y cada vez que escucho el ruido a metal que producen, se me pone la piel de gallina.

Siento orgullo ajeno por la ganadora a Mejor Actriz, Sandra Bullock, que por más que alla crecido viendo sus películas y la prefiera a ella antes que Julia Roberts, debo admitir que sus films dan poco de que hablar (a excepción de Crush), hasta que llegó Un Sueño Posible, y yo predije como otras ocasiones, que tanto ella como la película iban a estar nominadas, y no solo no me equivoque, sino que gano y muy justamente, teniendo en cuenta que el mayor de los premios fue ganarle a actrices como Helen Mirren y Meryl Streep, que no es para nada poco.

En cuanto al ganador a Mejor Documental, también fue cantado, ya que The Cove fue premiado previamente en el festival de Sundance 2009. Un documental muy fuerte que denuncia la matanza de miles de delfines en Taiji, Japón. Fue grabado secretamente durante el 2007 con la última tecnología para captar toda la atrocidad cometida con estos animales.

Y llegó el turno de una de las ternas más esperadas por nosotros, la de Mejor Película Extranjera. Como todos deseábamos y muchos pronosticamos, El Secreto de sus Ojos se quedo con el Oscar, el segundo de toda la historia del cine argentino. Y no era para menos, porque aunque no sea una admiradora del cine argentino, esta película me sorprendio gratamente. Excelente historia,  no deja huecos por ningún lado. Presenta algo sencillo, real y actual como la impunidad y viveza criolla pura del argentino que vivimos día a día. Campanella usa sus planos secuencias haciendo escenas fantásticas que te dejan al borde del asiento. Mostrando a un excelente Guillermo Franchella pero totalmente desconocido, que nos deja diciendo quien lo hubiera dicho haciendo semejante papel… Campanella muy emocionado y algo asustado por que parecía no caer en que había ganado, recibió el Oscar de la mano de Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino, y finalizando su discurso con un “¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile!”. Me emocione hasta las lágrimas.

Conmovedor homenaje a John Hughes con los actores que trabajaron con el y un largo vistazo a su carrera como director, trayendo a mi joven memoria, la película como Mi pobre Angelito, La Pequeña Picara, Dieciséis Velas y El Club de los Cinco.

Interesante y creativa la puesta de actores-compañeros de los nominados a Mejor Actor y Mejor Actriz, que trajo recuerdos entre Tim Robbins y Morgan Freeman a la vista de todos los espectadores, y Michelle Pfeiffer que casi hace llorar a Jeff Bridges hablando de cuando compartían sus días de trabajo.

Estos Oscars dejaron en claro que la Academia eligen las películas que definitivamente mas les gusta y que están abiertos a todo, expandiendose en cuanto a lo que premian. Que no tienen preferencias sobre nada ni nadie. No importa la religión, ni la política, ni el continente, ni la raza.

Nos mostró una nueva revelación no tan nueva como Kathryn Bigelow. Nos dejo a un Tarantino sin Oscar más que el de Actor Secundario, que hubiera preferido que se lo llevara Stanley Tucci por su magnifico papel en The Lovely Bones. A James Cameron le dieron algo así como una cachetada porque se fue con poco y nada; el drama demasiado melodramático de Precious se llevo lo que se merecía, ni más ni menos, Mo’Nique en Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión Adaptado.

A algunos les habrá gustado y otros les habrá disgustado. Yo estoy más que satisfecha.

*Milly Bianchiman Sur, amante del cine

Los Ganadores

– Mejor película: “Vivir al limite”

– Mejor director: Kathryn Bigelow – “Vivir al limite”

– Mejor actor: Jeff Bridges – “Crazy Heart”

– Mejor actriz: Sandra Bullock – “Un Sueño Posible”

– Mejor película extrajera: “El Secreto de Sus Ojos”

– Mejor actor secundario: Christoph Waltz – “Bastardos sin gloria”

– Mejor actriz secundaria: Mo’Nique – “Precious”

– Mejor guión original: “Vivir al limite” – Mark Boal

– Mejor guión adaptado: “Precious” – Geoffrey Fletcher

– Mejor película de animación: “Up” – Pete Docter

– Mejor canción original: “The Weary Kind”, tema de “Crazy Heart”

– Mejor edición: “Vivir al limite” – Bob Murawski y Chris Innis

– Mejor corto animado: “Logorama” – Nicolas Schmerkin.

– Mejor corto documental: “Music by Prudence” – Roger Ross Williams y Elinor Burkett.

– Mejor corto: “The New Tenants” – Joachim Back y Tivi Magnusson.

– Mejor Maquillaje: “Star Trek” – Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow.

– Mejor dirección artística: “Avatar” – Rick Carter y Robert Stromberg.

– Mejor diseño de vestuario: “La reina Victoria” – Sandy Powell.

– Mejor edición sonora: “Vivir al limite” – Paul N.J. Ottosson.

– Mejor mezcla de sonido: “En tierra hostil” – Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett.

– Mejor dirección fotográfica: “Avatar” – Mauro Fiore.

– Mejor banda sonora original: “Up” – Michael Giacchino.

– Mejores efectos visuales: “Avatar” – Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones.

– Mejor documental: “The Cove”.

Imagenes: Oscars.com, Reuters y AP

Deja un comentario

Archivado bajo Cine

Up in the air y el sueño americano

AMOR SIN ESCALAS da la sensación de entrar a ver una película pornografica sin cortes ni escalas, es en realidad: UP INTHE AIR, la nueva del galán y porque no buen actor George Clooney y el director de Gracias por fumar y la nominada Juno, Jason Reitman. Hay varias maneras de analizar la película, primero: Una publicidad de casi dos horas de AMERICAN AIRLINES, como en algún momento lo fue El Naufrago. Se muestran sin tapujos las bondades y beneficios de una empresa que necesita ser nuevamente amada por los americanos post 11/Sept. LEALTAD es la palabra clave de este esquema incrustado en el film. Además se suman los hoteles Hilton y los rent cars Hertz. Segundo y quid de la cuestión: Una historia de amor entre un hombre desprovisto de hogar y familia que intenta hacer resurgir su corazón junto a una mujer que al final de cuentas no es lo que necesita o imaginaba. El final no es de una comedia romántica y no empelaga de perfume amoroso en ningún momento, lo que vuelve la pareja (Clooney – Vera Farmiga) intensa, por momentos desinteresada y para nada concesiva: Se usan como “escalas” amorosas en sus viajes. Conclusion: Clooney queda sin nada porque su cara de pobrecito dejado por las mujeres (que jamás utiliza en su vida real, supongo) vende y da buen cierre. Un hombre, su filosofía de vida y la falta de entendimiento de su entorno para con ese lifestyle. ¿Porque un tipo no puede ser exitoso, moderno, cool, libre, independiente y laburante sin ser gay o ser catalogado como temeroso al compromiso o las responsabilidades? Y lo que es peor: ¿Porque el estilo de Ryan Bingham (Clooney) es incompatible con el termino “Felicidad” para muchos? La respuesta es palpable: Trabaja y su filosofía es viajar mas de 300 días al año. Y lo disfruta y esa es su vida, nada mas que eso y allí reside quizás la mayor virtud de Up in the air, no buscar decir nada mas de lo que esta dicho. Por momentos uno se enamora de su estilo estructurado pero libre, rutinario pero a la vez de soltero en plan copado. Su familia y los amantes del compromiso (para con otra gente) no disfrutaran de sus manías de solitario, otros si lo hacemos.  Sus hermanas no lo entienden pero reconocen en él su talento para manejar determinadas situaciones y asi es como Ryan logrará redimirse de tantos años lejos de ellos. Buena fianza para una auto condena. Finalmente aparece el condimento particular: Jason Reitman se anima nuevamente a colocar como main topic la situación social de Estados Unidos  para con los despidos masivos y la crisis económica, en un giro (inespereado?) haciendo parte a los miles de yanquis victimas de la recesión.  El tema es así, Anna Kendrick interpreta a una novedosa ejecutiva que llega para ser aprendiz de Clooney, y sera el quien le tendrá que enseñar el “arte de despedir gente”. Cara a cara o a través de un monitor, despedirán decenas durante la película y las reacciones y comentarios acerca de este punto son creíbles y bien tratados. Todos llevan en su interior una invitación a la reflexión sobre la sociedad contemporánea. Te arroja en la cara la discusión del trato humano versus la globalización digital y el reinado tecnológico. En terminos taquilleros el combo es perfecto: Una mega estrella como Clooney mas Reitman, que ha superado las pruebas suficiente como para hoy poder catalogarlo como un director con gran personalidad e intenciones de discutir temas que no se acostumbran a mirar en Hollywood. Además, dos caras femeninas en ascenso como Anna Kendricks que viene de participar en la saga de Crepusculo y Vera Farmiga, que sufrió en La Huerfana y que sorprende a cada segundo con su rostro de porcelana. Los condimentos se mezclan y se consigue una interesante pieza. Novedosa y con el extraño ritmo de un director que nos vuelve a convocar a pensar. Buenas actuaciones y una historia que necesita que le prestemos especial atención para poder disfrutarla a pleno.

Maximo Tell

2 comentarios

Archivado bajo Cine