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Un desvirtuado Eclipse

*Milly Bianchiman

Las ganas de disfrutar como se debe, de una de las películas que mas esperaba ver, me llevo a  sufrir varios días con tal de no tener que escuchar los gritos desaforados de mocosas revolucionadas hormonalmente, desesperadas por cólera que les produce un vampiro, no tan atractivo para mi gusto y un lobo que realmente deja solo suspiros.

Eclipse, la tercera parte de la saga de Crepúsculo, en donde como no, Bella otra vez se encuentra en peligro y Seattle se encuentra rodeada de asesinatos inexplicables para los humanos. En el mientras tanto la protagonista, debe poner sus pensamientos en claro y decidir entre su amor por Edward el vampiro, o su amistad con Jacob el lobo. Tengan en cuanta que soy una gran fanática, mezquina y egoísta en cuanto hablamos de la saga de Crepúsculo, una vieja seguidora de los libros que desearía a veces  no fuera tan famosa por estos días, así no tener que compartir sus personajes, y he aquí mis pensamientos.

El mayor problema que encuentro es como se han distorsionado los hechos en la historia, faltando bastante el respeto al libro. Mas allá de eso, las escenas resultan estáticas y repetitivas, algo aburridas rematadas casi al final con las escenas de acción bastante pobres. Las situaciones que Melissa Rosenberg escribe para el guión tal cual como están en el libro, exhiben la ironía, la gracia destacando las notas acidas de sus personajes, contagiando de humor a su público. Pero no me resultan del todo satisfactorias; la historia no necesitaba de estos cambios innecesarios para producir incrementos mayores en la taquilla. Con su estructura original bastaba, y eso lo demuestra el sello de Best Seller en el libro. No es imposible adaptar correctamente una historia en un tiempo de dos horas de película.

En Eclipse hay una historia detrás del trío amoroso y la doncella que necesita ser rescatada mucho mas interesante en donde se ven involucrados neófitos extremadamente fuertes y veloces, clanes de vampiros, peleas entre especies, algún tipo de conspiración oculta que lamentablemente se resuelve en pocas imágenes para darle un break  a la sosedad y lo empalagoso, que no deja de hacer que las espectadoras suspiren y griten, y sus acompañantes alaben a los protagonistas masculinos.

David Slade un director no dedicado a los culebrones que viene dejando Hollywood obviamente termina reprimiéndose y no mostrando lo mejor de si como lo hace con Hard Candy. Todo me señala que los culpables son los productores. Pasar en cosas por alto, como malos maquillajes, una mala fotografía que llevan a que los vampiros se vean con ojos naranjas en vez de dorados entre otras cosas,  y no quiero seguir entrando en detalles para no resultar pesada nomás. De las actuaciones mejor ni hablar, las interpretaciones de Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner son empujadas al extremo dejándolos en una posición de ridículo. Me extraña la critica de Los Ángeles Times que dice: “Finalmente, Stewart, Pattinson y Lautner descubrieron la forma de dar vida a estos personajes. Y lo hicieron de una manera brillante unos (Kristen y Robert) y efectiva otros (Lautner)”. Una, les pagaron para decir esto o dos, definitivamente no vimos la misma película.

Tenía la plena confianza de que iba a escuchar muy buena música creada por el ganador de varios Oscars, Howard Shore, y no resulto erróneo mi pensamiento. Pone emoción y adrenalina a las escenas de forma correcta. Pero no puedo con mi genio, mi memoria no me falla, soy muy detallista y por esto, hasta a quienes mas admiro tengo que criticar, porque resulta que Howard usa melodías muy similares en la escena en donde los neófitos van a en busca de los Cullens y Bella, a la que creo para los personajes Nazgûl en el Señor de los Anillos. Ojo Howard, porque yo te estoy escuchando siempre! Aparte de esto, veo como una falta no incluir en la saga un tema en común como Bella`s Lullaby por ejemplo, aunque esta vez incluyeron Clair de Lune de Debussy, algo muy clasico en la historia.

Eclipse va más allá de lo que pueda tolerar y permitir a pesar de que este bajo el hechizo de los libros. Aquella vez primera con Catherine Hardwicke, fui tolerable y simpatice con la formación de los personajes, y  porque además  la película poseía el aura que los lectores encontramos en la saga, pero esta vez, no me cegué. Y la razón fue porque mi parte favorita resulta siendo desvirtuada totalmente para convertirse en un mero producto para adolescentes creado para fomentar y agravar más aun la fiebre por Twilight.

Veremos hasta donde serán capaces de llegar con las adaptaciones restantes pertenecientes al cuarto y último libro Amanecer.

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La última de Harry ya tiene Trailer oficial

*George Blanco

El planeta de fans de Potter esta convulsionado a partir de que el 28 de junio se filtró el trailer oficial de la primera parte de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, la ultima entrega de la historia de fantasía que revoluciono al mundo. La película, dirigida por David Yates, se divide en dos partes, la primera se estrenara en Buenos Aires el 18 de noviembre de 2010, mientras que la segunda tendrá como fecha el 14 de julio de 2011. Se termina un ciclo, una generación le dice adiós al invento literario mas grande de los últimos tiempos, aquel que naciera en un tren de Londres, cuando una pasajera llamada J.K Rowling escribía porque no tenia para comer.

  • Si queres bajarte el trailer en iTunes, hace click acá
  • Si queres ver lo que se está hablando en el mundo sobre este estreno, te recomiendo veas el Trending Topic de Twitter acá

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Recuérdame, un cliché con cereza de final

*Por Milly Bianchiman Sur

Recuérdame relata la historia de Tyler (Robert Pattinson), un chico neoyorquino rebelde, golpeado por el suicidio de su hermano que atenta contra la incomprensión y la desconsideración hacia su familia por parte de su padre, interpretado por Pierce Brosnan, provocando  grandes choques entre ellos  a lo largo del film.

El protagonista, sin querer pero intencionalmente y gracias a algo que comenzó como una venganza, se encuentra enamorado y se siente comprendido en los brazos de Ally Craig (Emily De Ravin), una chica que presencio a muy temprana edad el asesinato de su madre, y por eso es que surge una gran conexión entre ambos personajes. Pero las circunstancias que los llevaron a estar juntos pronto no tardaran en separarlos lentamente.

El resto de la película muestra el caos entre las dos familias alternado por la historia amorosa de los dos personajes principales con los tópicos clásicos del melodrama romántico juvenil un tanto desordenados, con algunas escenas memorables dirigidas por Allen Coulter, a quien lo pudimos ver en Hollywooland, protagonizada por Ben Afleck y Adrien Brody y en algunos trabajos para televisión. El guión escrito por el novato de Will Fetters, es el que sufre de más errores, porque posee buenas escenas pero carecen de una terminación prolija probablemente a causa de la sosedad y lentitud de los diálogos, aunque encuentra muy buena ayuda en la música creada por Marcelo Zabros.

Esta claro que el film fue creado comos publicidad para sacarle jugo al producto mas promocionado hoy en día: Robert Pattinson, quien en la pelicula demuestra que hay escondido un buen actor bajo ese pelo, y es utilizado como garantía para meterse al bolsillo un buen puñado de adolescentes (me incluyo ja!), tanto fieles seguidores de la saga Crepúsculo como a los que tienen preferencia por este genero. Sin embargo, no por que la película sea un mero esfuerzo de consagrar al susodicho de Pattinson como un actor hecho y derecho, significa que no valga la pena mirarla. Los personajes secundarios merecen una mención por su trabajo, como el jubilado 007 de Pierce Brosnan que en el film juega de algo así como el “villano” dándole carácter y humanidad a cada escena en la que hace presencia. El todo terreno de Chris Cooper que interpreta al sargento Neil Craig, un policia violento y padre de Ally. También vemos de pasada a Lena Olin (esposa de Lasse Hallström, director de Querido John, actualmente en cartelera), quien interpreta a la mama de Tyler pero sin la oportunidad de poder explotar sus dotes como actriz en este papel. Otro gran pequeño diamante en bruto es la hermana del protagonista, Ruby Jerins quien se roba las escenas en varias oportunidades, brindando su carisma y ternura a la película y haciendo que Pattinson desborde de furia cada vez que su hermana es lastimada en varios aspectos.

Para destacar: mostrado como otro personaje más, los paisajes de Nueva York, la exquisita música, y ese final que le da un gustito especial. Suelo pasarme las películas preguntándome un montón de incógnitas sobre estas, pero acá mi curiosidad se la acaparo toda el titulo de Recuérdame, porque la película avanzaba y nada me dejaba, nada me cerraba, y de repente todo estuvos que claro hacia el final…

Resulta efectiva como película romántica-dramática, usandolos clichés del género y buscando el lado más sensible del espectador.


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Campanella para el mundo

La popularidad de Juan Jose Campanella se ha disparado notoriamente desde que se alzo con la estatuilla de la academia. A pesar de trabajar y dirigir desde hace mucho en Estados Unidos, recién a partir del 8 de febrero muchos se dieron con que ese director latino, medio calvo de palabras muy bien cuidadas estaba dirigiendo algunos capítulos de una de las series mas exitosas de los últimos tiempos en USA: Dr. House. Precisamente ese 8 de febrero después de la agotadora ceremonia (tal como el mismo Campanella la definio) volo de urgencia desde Los Angeles a Miami para presentarse unas horas mas tarde y enfrentar la direccion de un nuevo capitulo de la serie que protagoniza Hugh Laurie.

El caso es que ahora, a dos meses de la hazaña de El Secreto de sus Ojos, a Campa le llego la hora de dirigir un film en Ingles. Heck: Where the Bad Kids Go (o “Inferno: donde van los chicos malos”) es una versión del Infierno del Dante, centrada en un buen chico llamado Milton Fauster quien, con su hermana muere en un extraño accidente y termina en una escuela en el Infierno, de nombre Heck, y “donde Richard Nixon es el profesor de ética”, como detalle no-menor según cuenta Juan Jose Campanella.

El rodaje comenzara en los próximos meses y el director esta muy entusiasmado. Incluso planea llevarla a la plataforma 3D. La productora es Spyglass, la misma que está realizando The Tourist, con Johnny Depp y Angelina Jolie.

Campanella for export.

George Blanco

+ Entrevista en Clarín a Juan Jose Campanella

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BAFICI 2010, para todos los gustos

*Por Milly Bianchiman S

El pasado domingo finalizó la edición 2010 de BAFICI con la proyección de Los condenados, del catalán Isaki Lacuesta, protagonizada por Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso, María Fiorentino y Juana Hidalgo, que aborda las relaciones entre dos generaciones vinculadas a la lucha armada, que se tejen en plena selva latinoamericana, a la búsqueda de los restos de un compañero muerto hace treinta años.

La sección Cine al Aire Libre amplio su propuesta, ofreciendo doce proyecciones gratuitas en el Pasaje Carlos Gardel, y cuatro películas para niños, los días sábados y domingos, en la Plaza San Martín de Tours, en el marco del BAFICITO.

En el ámbito  de las Actividades Especiales, hubo diversas charlas, seminarios, conciertos y presentaciones de libros. Todo con entrada libre y gratuita.

Por otro lado, durante el resto del año continuará BAFICI ITINERANTE, la muestra que realiza el Festival llevando lo mejor de la programación de cada edición a otras localidades del país, generando así espacios alternativos de exhibición de obras cinematográficas que no llegan habitualmente a las carteleras comerciales.

Desde su creación en 1999, el BAFICI se ha ido consolidando como uno de los festivales de cine independiente más destacados del mundo, distinguido como vehículo fundamental para la promoción de la creación  no hollywoodense.  Aunque no va a pasar mucho tiempo para que el gran mercado del séptimo arte meta sus garras en el evento que ha sido un gran suceso este año y que se proyecta con mucho futuro para los que vienen. Las  cifras que dejo el festival han desbordado los cálculos de todos y además demostró que lo nuevo, lo desconocido, lo experimental y bizarro tiene cabida en los espectadores, sobre todo en el publico joven.

El BAFICI duró 11 días, vendió 200.000 entradas, 280.000 asistentes en total (10 por ciento más que en 2009), tuvo 21 salas en 12 sedes,  se proyectaron 422 películas (105 cortos, 36 medios y 281 largometrajes) de 48 países, hubo 1115 funciones, pudimos ver 86 títulos argentinos (44 largometrajes y 42 cortos), 3 de los cuales participaron de la Competencia Internacional, mientras que otros 13 integraron la Selección Oficial Argentina (11 de ellos en calidad de estrenos mundiales) y un total de 250 invitados internacionales tales como la norteamericana Angela Bassett, la italiana Tizza Covi, el portugués Joao Pedro Rodríguez, el japonés Kazuo Hara, los franceses Bruno Dumont, Jean-Gabriel Périot y Alain Giraudie, los norteamericanos Reynold Reynolds y Jim Finn, el esloveno Peter Kerekes, los chilenos Alberto Fuguet, René Ballesteros y Ché Sandoval, el español Guillermo Arias Carbajal, el británico Chris Petit, el canadiense Shelly Kraicer, las brasileñas Paloma y Marilia Rocha, el colombiano Oscar Ruiz Navia, la paraguaya Renate Costa, la mexicana Dariela Ludlow y el filipino Raya Martin, entre muchos otros.

Los porteños supieron deleitarse de la llegada del frió otoño con un gran repertorio de cine único y audaz que dejo mucho de que hablar, y que poco a poco va a ganando un gran lugar sobre la preferencia del espectador.

PREMIOS BAFICI 2010

Selección Oficial Internacional

-Mejor Película (auspiciado por Z Films y Hoyts): Alamar, de Pedro González-Rubio (México).
-Mejor Película Argentina (auspiciado por  Fuji y Che Revolution Post): Lo que más quiero, de Delfina Castagnino
-Mejor Actor: Dragos Bucur por Police, Adjective (Rumania)
-Mejor Actriz (compartido): Pilar Gamboa y María Villar por Lo que más quiero (Argentina)
-Premio Especial del Jurado: La bocca del lupo, de Pietro Marcello (Italia)
-Mejor Director: Corneliu  Poromboiu por Police, Adjective (Rumania)
Selección Oficial Argentina

-Premio Mejor Película (auspiciado por el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts): Invernadero, de Gonzalo Castro
-Mejor Fotografía (auspiciado por Kodak): Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac, de Sebastián Lingiardi.
-Premio Especial del Jurado (auspiciado por Cinecolor y Kodak): Somos nosotros, de Mariano Blanco
-Premio Mejor Director (auspiciado por Alta Definición Argentina – Metrovisión, La Burbuja Sonido y el  Ministerio de Cultura a través del  Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias): Iván Fund y Santiago Loza por Los labios.
Cine del Futuro

-Mejor Película (auspiciado por I.SAT): Morrer como un homem, de João Pedro Rodriguez (Portugal)
-Mención: Sewer, de Sherad Anthony Sanchez (Filipinas)
FEISAL

-Mención: El vuelco del Cangrejo, de Oscar Ruíz Navia (México)
-Premio: Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund (Argentina)

Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos

-Premio: Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund
Premio ADF

-Premio al mejor director de fotografía:: Mauro Pinheiro Jr. por Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho (Brasil)


Premio SIGNIS

-Mención especial: Alamar, de Pedro González-Rubio (México)
-Premio: La bocca del lupo, de Pietro Marcello (Italia)
Premio FIPRESCI

-Premio: Lo que más quiero, de Delfina Castagnino (Argentina)
Premio UNICEF

-Mención: Alamar, de Pedro González-Rubio (México)
-Premio: La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Italia-Austria)

Competencia Derechos Humanos

-Mención: Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio, de Valeria Mapelman (Argentina)
-Mención: Petition, de Zhao Liang (China)
-Mención: El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro (Argentina)
-Premio Mejor película: Cuchillo de palo, de Renate Costa (Paraguay)
Competencia  Oficial de Cortometrajes

-Mención: Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian. De Christian Nunclares y Sergio Subero
-Mejor Cortometraje (auspiciado por CIEVYC): Sábado uno, de Ignacio Rogers.
-Mejor Cortometraje (auspiciado por CIEVYC): Mientras paseo en cisne, de Lara Arellano
-Mejor Cortometraje (auspiciado por Kodak): La mia casa, de Marcelo Scoccia


PREMIOS DEL PÚBLICO
:

-Competencia Internacional: Mary & Max (Australia), de Adam Elliot
-Competencia Argentina: El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurkovich.
-BAFICITO: Kerity, la maison des contes, de Dominique Monféry (Francia)

*Periodista, Cinéfila


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Buenos Aires es BAFICI 2010

*Por Milly Bianchiman Sur

Las 20.30 hs del miércoles 7 de abril dieron el inicio de la duodécima edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, BAFICI, en el Cine Teatro 25 de Mayo en barrio Villa Urquiza, y que finalizara el próximo domingo 18.

El BAFICI nació en 1999, y año a año se consolidó como uno de los Festivales de cine más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional. Desde entonces cada año en el mes de abril se repite cada vez con mayor cantidad de oferta de películas y actividades, actividades paralelas, y con una creciente convocatoria de público el festival. En la edición del 2009 se incorporo la sección BAFICITO, para los más pequeños. Año tras año se ha ido consolidando como uno de los festivales de cine independiente más destacados del mundo, con un importante reconocimiento y un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional. Es reconocido como publicidad necesaria de promoción para la producción independiente, en donde se puede mostrar los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos.

Este año se proyectaran un total de 420 películas con una significante variedad de procedencias, donde 40 son argentinas, y de las cuales tres películas se destacan por encontrarse en la sección más importante del festival. Dos documentales, El ambulante y Centro, y una ficción, Lo que más quiero. La película “Secuestro y muerte” de Rafael Filippelli fue la encargada de abrir la noche del festival el cual se cerrara la edición con el film “Los condenados”, de Isaki Lacuesta.

Este año se contara con 21 salas para las proyecciones y el costo de la entrada es de $10, para los estudiantes habrá descuentos presentando la libreta o constancia de alumno regular y para los jubilados el costo será de $8. Para estudiantes universitarios y terciarios la entrada será gratuita para las funciones matutinas en las salas de cine Hoyts.

Algunas de las tantas películas que podremos ver son: Hadewijch, del francés Bruno Dumont, Vincere, del italiano Marco Bellocchio, Double Tide de Sharon Lockhart, Ruhr de James Benning y Like You Know It All de Hong Sang-soo

En Abril, con la llegada del otoño y como hace ya 12 años es costumbre, Buenos Aires se alimenta de cine.

Imágenes: BAFICI

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Alicia en el país de Burton

*Por Milly Bianchiman Sur

Si hace 4 o 5 años atrás hubiese reflexionado de sobre quien debería hacer una adaptación de Alicia en el país de las maravillas, sin dudarlo, diría que el indicado es el extravagante Tim Burton. Siempre que se necesite de una estrafalaria, maniática y singular originalidad, vamos a requerir de el. Por esto es que la dupla Disney y Burton vuelven a unirse, después de muchos años, para traer al mundo de carne y hueso los fantásticos y singulares libros de Lewis Carrol: Alicia en el país de las maravillas, A través del espejo y lo que Alicia encontro allí. A esta formula no podía faltarle su vertiginoso amigo, Johnny Depp como El Sombrerero Loco y su inigualable esposa Helena Bonham-Carter representando a una exquisita y desquiciada Reina Roja.

Burton lleva a una Alicia de 19 años, de regreso al mundo mágico soñado donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el gato de Cheshire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Se puede interpretar este nuevo viaje como una escapatoria de la realidad que le esta tocando vivir. Su matrimonio ha sido arreglado a escondidas por una conveniencia de status social y económico; Y el olvido de sus visitas anteriores a Underland, como la pérdida de la inocencia característica la niñez. Alicia se mueve en la historia consciente de que todo es un sueño, y Tim Burton lo transforma en una pesadilla muy pintoresca, tiñéndola de los colores mas hermosos y necesarios para darle el toque justo de oscuridad. Pero a pedido de Disney, ya que la película va dirigida a todo tipo de publico, el director fue limitado a crear imágenes aceptables, por ende un tanto carecientes de sus marcas personales.

El fuerte de esta nueva estrella del cine es el desfile de  preciosas criaturas y otras no tanto, y el impresionante paisaje, diseñado por Robert Stromberg quien también trabajara en Avatar, debutando (ojala nuestros primeros trabajos fueran así) en ambas como Director Artisco. Visualmente el filme es una fiesta, rescatando el oscuro estilo Burtoniano pero distinguido ahora por la rebeldía del color en una dirección de arte realmente preciosista. En este contexto, la realización brillantemente hace justicia a las creaciones de Lewis Carroll, autor del cuento original. Un maquillaje pintoresco digno de ser apreciado y nombrado. Una banda de sonido digna de alguien como Danny Elfman, nominado cuatro veces al Oscar, creador de bandas de películas como Men in Black, Big Fish, Chicago, Spider Man y el compositor de el tema principal de Los Simpsons.

Con respecto a las actuaciones, Johnny Depp vuelve a maravillar mostrándonos un Sombrerero completamente desquiciado pero con toneladas de carisma, un personaje demasiado atormentado para mi gusto y traumatizado, pero a la vez arriesgado y apasionado. Solo el versátil de Deep puede forjar estos tipos de personajes sin ser reiterativo y hacer de lo atípico algo deslumbrante y fantástico. Helena Bonham-Carter interpretando a la Reina Roja es la que mas me gusta, porque su mezcla de maldad con lo cómico le queda como anillo al dedo. Anne Hathaway como la Reina Blanca en una interpretación algo extraña que no aporta al film mas que la bondad necesaria que requiera la historia. Y finalmente Mia Wasikowska haciendo de Alicia un personaje que interpreta mas emociones que lo las anteriores versiones nos han mostrado, que toma riendas de su propia historia y no deja que le digan lo que tiene que hacer.

La trama me resulta algo desanimada para todo lo que podría ocurrir en Underland. Es claro que uso como estructura para la historia el poema del Jabberwocky, pero la mezcla que hizo de características de las distintas historias de Alicia y de sus personajes como la Reina Roja (que es una mezcla de esta y la Reina de Corazones faltante en la historia narrada) hace que el espectador se confunda. En cuanto a gustos personales, quería que las flores tuvieran algo más de protagonismo, que hubiese una fiesta de Feliz No Cumpleaños con un Sombrerero más alegre y una liebre menos fea, y que el conejo fuera más maniático, y obsesionado con que se le hace tarde. Quizás si Burton hubiese filmado una historia mas leal a los libros en vez de una mezcla de ambas historias en un marco algo parecido a lo que Carrol hubiese escrito, carecería de ese “algo faltante” que todos presentimos… de ese algo que le cita el Sombrerero Loco a Alicia como muchosidad.

Milly Bianchiman Sur

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